Over het genre

Kijken tot je het ziet

Realistische kunst begint niet bij het penseel maar bij het oog. Wie realistisch schildert, moet eerst wérkelijk kijken: naar de lichtval op een slenk, de vacht van een geit, de schil van een knoflookje. Dick Oostra werkt al ruim vijftig jaar in die traditie — naar de waarneming, met geduld, zonder effectbejag. Zijn onderwerpen zijn gewoon; de aandacht maakt ze bijzonder.

Dat noordelijke realisme wordt herkend: zijn werk hangt bij galerieën in het noorden en permanent bij Museum Møhlmann in Appingedam, hét museum voor realistische en figuratieve kunst. Bekijk de collecties: geschilderde landschappen, getekende landschappen, stillevens en dieren.

Wat is realistische kunst?

Realistische kunst beeldt de werkelijkheid herkenbaar af: landschappen, mensen, dieren en voorwerpen zoals ze zijn, geschilderd of getekend naar de waarneming. Het gaat om compositie, lichtval en vakmanschap — niet om abstractie.

Wat maakt het werk van Dick Oostra realistisch?

Hij werkt naar de waarneming: buiten op het wad, in het Groninger land of in het atelier. Tekeningen in potlood vormen vaak de studie; schilderijen in acrylverf, sinds midden jaren tachtig zijn belangrijkste medium, de uitwerking. Geen fotokopie, maar geduldig opgebouwde werkelijkheid.

Waar is realistische kunst te zien en te koop?

Op deze website, permanent bij Galerie Bolumen (Drachten), Galerie Paterswolde en Museum Møhlmann in Appingedam. Veel werk is te koop, rechtstreeks van de kunstenaar — zie kunst kopen of bezoek het atelier in Oldehove op afspraak.

Veel realistische schilders werken in olieverf, vanwege de lange werktijd die dat medium geeft. Dick Oostra koos daar rond 1985 bewust niet meer voor: acrylverf droogt sneller, wat past bij zijn manier van werken in lagen. Een onderwerp wordt niet in één keer neergezet, maar opgebouwd: eerst de grote vlakken en verhoudingen, daarna steeds fijnere lagen licht, schaduw en detail. Bij een tekening gaat dat proces vooraf aan het schilderen zelf; het potlood legt vast wat de verf later verder uitwerkt. Die opbouw in stappen, niet de snelheid van het resultaat, is waar de tijdsinvestering in realistisch werk vooral in zit.

Er bestaat ook een vorm van realistische kunst die vrijwel volledig van foto’s wordt overgenomen: het schilderij als kopie van een beeld dat de camera al heeft vastgelegd. Dick Oostra werkt anders. Zijn tekeningen en schilderijen ontstaan uit eigen waarneming, vaak ter plekke: op het wad, in het Groninger land, of in het atelier met het onderwerp voor zich. Een foto legt een moment vast zoals de lens het ziet; het oog en de hand selecteren, wegen af en laten weg. Museum Møhlmann schreef ooit treffend over dat verschil: “Er is leegte, maar geen kaalheid, een voelbare stilte.”

Werkt Dick Oostra alleen met olieverf of ook met andere technieken?

Nee. Hoewel realistische kunst vaak met olieverf wordt geässocieerd, werkt hij sinds circa 1985 vooral met acrylverf, naast potloodtekeningen en etsen. De keuze voor acrylverf is praktisch: de verf droogt sneller, wat beter past bij zijn manier van in lagen opbouwen.

Is realistische kunst van Dick Oostra ook als opdracht mogelijk?

Ja. Naast bestaand werk kan hij ook een tekening of schilderij in opdracht maken, bijvoorbeeld van een huis, dier of landschap. Zie schilderij in opdracht voor hoe dat werkt.